martes, 2 de diciembre de 2014

Las Grandes Tendencias del Arte Contemporáneo del Siglo XX

El arte contemporáneo se caracterizó por negar el pasado y buscar una forma de expresión que rompiera con todo lo planteado hasta el momento, ya no se dedican a imitar a los grandes referentes del arte, sino a crear nuevas formas, a interpretar partiendo desde un espacio virgen donde el color y la forma adquirieron cualidades potentes.
Lo que podemos decir es que aunque es importante señalar que las cosas no fueron tan así porque no se puede crear algo absolutamente desligado de lo conocido: construimos en base a lo que ya conocemos, corregimos, rehacemos, siempre desde lo conocido, encontrando a grandes artista como:


Julio Galan- Pensando en ti

Pedro Coronel - Llanto desolado

Pedro Meyer - Todos somos palomos
Helen Escobedo - Un llamado a la injusta Migracion





La crítica y los artistas hablan de “la muerte de la pintura” y del “fin del arte”. Con el cambio de época la pintura y la escultura dejan de reinar sobre las “bellas artes”. Aparecen disciplinas, medios y soportes nuevos: objetos, construcciones, perfomances, bricollages, ensamblados, happenings, instalaciones, videos, ambientaciones, intervenciones y recorridos. Las “obras de arte” dejan de parecer “obras de arte”: los artistas trabajan sobre elementos cotidianos, industriales, desechos, textos y palabras; realizan acciones urbanas o en la naturaleza, registros fotográficos y fílmicos, proponen experiencias corporales y sensoriales, ideas y conceptos en proceso se suceden y combinan con poéticas neofigurativas, pop, minimalistas, etc. La discusión se radicaliza sobre temas como la desmaterialización de la obra de arte y las relaciones entre arte y política. La escena latinoamericana muestra su propia agenda de producción ligada, por momentos a las neovanguardias del internacionalismo, pero siempre en tensión y compromiso con sus marcos distintivos de referencia tanto culturales como históricos y sociales.



JORGE DE LA VEGAPruebe de nuevo, 1963



graciela iturbide
Graciela Iturbide - Pájaros en el poste, 1990


La mirada artística de Gabriel Figueroa en Enamorada, con María Félix y Pedro Armendáriz.
Gabriel Figueroa - María Félix y Pedro Armendáriz


Hector García - Una Mirada Diferente de la Ciudad


José Castro Leñero - México


Alberto Castro Leñero - Forma Nudo


Francisco Castro Leñero - Circulo de las Estructuras


Miguel Castro Leñero - 






miércoles, 26 de noviembre de 2014

Los 21 Grandes del siglo XX

1: Julio Ruelas


En el país de los enanos, 1905



Acto de fe, 1906



A la sombra de un Hermes, 1901

2: Saturnino Herrán


La leyenda de Iztaccihuatl, 1910
Tríptico, óleo sobre tela




Nuestros dioses antiguos, 1916


3: Marius de Zayas

Alia Nazimova, 1910
Cora Brown Potter
c. 1910











4: Diego María Rivera

Retrato de Martín Luis Guzmán, 1915

Retrato cubista, c 1917

Retrato de los Sres. Kawashima y Foujita, 1914

5: Carlos Mérida

Las nueve musas, 1960

Tormenta: serie de Los Cielos de Tejas, 1943

El pájaro herido, 1962



Onda, 1969
Chapa de hierro galvanizada
6: Germán Cueto
Homenaje a Picasso



1: Máscara estridentista, 1928 (yeso policromado)
2: Sin título, s-f (cemento policromado)
3: Rostro de Germán List Arzubide, 1923 (terracota policromado) 
7: José Clemente Orozco
El demagogo, 1946

Tehules cuatro, 1947
Prometeo, 1944






































8: David Alfaro Siqueiros

Nacimiento del facismo, 1934

Nuestra imagen actual, 1947
Explosión en la ciudad, 1935






















9: Gerardo Murillo
La nube, 1936
La sombra del Popocatépetl, 1942

Valle de Tepoztlán , 1958
10: María Izquierdo
María Izquierdo, fue la primera pintora mexicana en exponer sus obras fuera del país en 1930, en el Art Center de la ciudad de Nueva York.María Izquierdo solía decir: “es delito ser mujer y tener talento”. Una frase que definía el momento del México de mediados del siglo XX que le tocó vivir y tal vez padecer, pero al que se impuso hasta ser una de las artistas mexicanas más destacadas


Autorretrato de Maria Izquierdo

Alegoría de la libertad, 1937
Mis sobrinas, 1952



La sopera, 1929

11: Rufino Tamayo
Tres personajes, 1970
Terror cósmico, 1954

La gran galaxia, 1978

12: José Luis Cuevas


a) La maga
b) El mensaje del mago, 1972
El comedor, 1972

Intolerancia, 1986

13: Mathias Goeritz
Las Torres de Satélite para mí eran pintura, eran escultura, eran arquitectura emocional... Para mí, absurdo romántico dentro de un siglo sin fe, han sido y son un rezo plástico.
Mathias Goeritz

De toda su obra arquitectónica quizás la más compleja e interesante, como califica el propio artista, sea El laberinto (1980, Centro Comunitario Alejandro y Lily Saltiel de Jerusalén), edificio carente de ventanas, de gran fortaleza y cuya luz se introduce a través de amplias terrazas. Si en pintura está influenciado por el expresionismo alemán, en escultura y arquitectura desarrolla un estilo marcado por la pureza de diseño y la integración plástica espacial, como medio de elevar el nivel espiritual de la sociedad.


14: Günther Gerzso
Jacques Gelman, 1957
Estructuras antiguas, 1955


















15: Helen Escobedo
 Fue una de las primeras figuras públicas en preocuparse por la ecología, el medio ambiente y el urbanismo. Esta creadora representa una época en la que la arquitectura y las artes plásticas -juntas- tuvieron gran impacto en la cultura mexicana, entendió el espacio interior y la manera en la que vivimos dentro y fuera de un espacio determinado.

Prototipo para bicivocho

16: Carlos Aguirre
Adjetivos del cine 1, 2007
Acero, ramas y cenizas

















17: Melquiades Herrera

Melquíades fue un maestro del arte de concepto, que enseñaba con vehemencia la influencia de la condición posmoderna sobre los precios de la papa y la tortilla, con una deducción que justificaba la utilidad del empaque
flexible de papel metalizado en las actuales Sabritas, unas papas fritas empacadas y distribuidas en las tiendas de toda la república mexicana, envueltas en papel plastificado, subproducto residual de las investigaciones científicas sobre materiales desarrollados a partir de tecnologías de la época de la conquista de la luna por el hombre o por la ficción del hombre.





18: Gabriel Orozco

Extension of Reflection 1992
Caballos corriendo sin fin, 1995
















19: Teresa Margolles
Teresa Margolles es una artista mexicana que utiliza la fotografía, la instalación, el performance y el vídeo para analizar la muerte orgánica desde un punto de vista artístico. A través de su obra, Margolles explora la violencia, la injusticia social, la represión y el narcotráfico en nuestro país. La sangre, las morgues y la descomposición de cadáveres han sido el principal enfoque de su trabajo, por lo que la artista ha suscitado gran controversia internacionalmente. 



20: César Martínez Silva

El eco del silencio, 1997

Las transpiraciones del desgaste o la devaluación aspirada, 1997
21: Rafael Lozano Hemmer


Emperadores desplazados - Arquitectura relacional 2, 1997

Alzado vectorial - Arquitectura relacional 4, 1999 - 2000